Месяц: Декабрь 2004

…………………………………….
Как у японцев — пять минут на любование. 🙂 Чуть-чуть очищенное от нарциссизма, поскольку фрагмент. Все-таки, в целой картинке я почти всегда вижу недостатки, а фрагмент, он для любования (не совсем всерьез)

……………………………………..
ПОСЛЕДНИЕ ДНИ

…………………….
Да, странная штука получилась: между моей живописью и графикой большой разрыв. В живописи я остаюсь почти там же, где был в начале, а в графике чему-то научился. Что лучше, что хуже, о чем нужно жалеть… не знаю, и знать не хочу. Как говаривал мой безымянный герой (целую повесть написал — «Последний дом», а имя герою дать не удосужился!):
КАК СЛУЧИЛОСЬ, ТАК И ПОЛУЧИЛОСЬ… 🙂

……………………………….

////////////////////////////////
Спасибо за терпение, не всем нравится рассматривать случайные нагромождения пигмента, я понимаю.
Увлекаюсь…
Теперь все, все.

………………………………
Пытался чуть-чуть улучшить изображение…

…………………………………….
Какая досада, не удается показать Вам во всей красе 10М байт абстрактной живописи!
Но это не абстрактная живопись, друзья, а всего лишь моя старая палитра.

Недавно читаю в ВеГоне, пишет писатель — «хочу написать большой детектив, в качестве ПОДГОТОВКИ (выделено мной!) перечитал «Процесс» Кафки и взялся за «Преступление и наказание»…
Во, дает.. Вот это подходец к делу! Фундаментальный, должно быть, получится детектив… (смайл или не смайл?)

……………………………..
Монотипия.
Попытка донести до Инета игру линий, которая в этой технике иногда возникает. Случайным образом. Но, зная о такой возможности, повторяешь и повторяешь какой-нибудь простенький «мотив» в надежде, что, вот, получится!.. В сущности, не так уж важно, насколько случаен результат, в нем всегда есть что-то от «подстерегания случая». Но монотипия… это что-то, решительно отрицающее профессионализм и прошлый опыт. Их всегда бы хорошо отбросить, начав новое дилетантом, но тут и техника тебе в помощь

………………………………..
Натюрморт с кистями.
…………………
Потерпите, тут особо хвалиться нечем, просто пытаюсь. Стараюсь приблизиться к изображению, которое после сканирования 10-15 Мб {в *.tif и примерно 1-1,5 Мб *.jpg, если НЕ урезать биты}, и при этом не выйти за пределы возможности Сети, а это ну 70Кб…

………………………….
Задумана такая галерейка в Перископе www.periscope.ru
в ней будут ТОЛЬКО рисунки, сделанные «мышкой». Я так привык к мышам, что не чувствую их неуклюжести. Обложечка не пригодилась пока. Пока там большая галерея, живопись и графика, разная:
http://www.periscope.ru/gallery/index.htm
В следующем году планируется сделать в Перископе 3-4 больших галереи. Теперь у меня есть возможность записать на CD-ROM всю свою прозу и избранное изобразительное.
Высылать не смогу, но привезу в Москву диски, и там можно будет взять. Пока не продумано.

……………………………
Книга была издана тиражом 500 экз в 1994г. Рисунки мои. До сих пор у меня еще полсотни книг дома. Я не спешил избавиться от нее. Продал примерно пятую часть, остальное раздарил. И не жалею, при таких тиражах хочется, чтобы книга попала к понимающим людям. Почему вспомнил? Меня сегодня спросил один мальчик, студент, как издать свою книгу тиражом 5-10 тыщ экземпляров, и чтобы она «разошлась». Как сумел, я объяснил, ЧТО и КАК надо писать, какие усилия прилагать, чтобы его мечта свершилась. А мне и 500 уже многовато. 🙂

………………………………
Цветная тушь. Техника бедная и куда грубей, чем акварель, но иногда под настроение устраивает.

……………………………..
Иногда кажется, я начинаю понимать Кандинского в его «переходный» к абстрактной живописи период.
Дохожу примерно до такого обобщения, и тут же — НЕТ, НЕТ, НЕТ!!!
Все-таки — ТО море, ТОТ вечер, и ТО ощущение жизни, это конкретно, предметно, и дальше ни шагу!
Гений и пижон Пикассо, рассматривая как-то работы Кандинского, покачал головой и говорит:
ГДЕ ЖЕ ЗДЕСЬ ДРАМА?..
И эту область закрыл для себя. Он мне ближе, он был теплей, хотя и любил удивлять, но ведь за душой — было!

…………………………………..
Видимо, до Нового года буду угощать Вас стареньким 🙁
Только что прочитал в одной из журналов о дистанции между автором и героями=событиями в его книгах. Это вопрос чисто внутренний. Один может взять за основу дневник и писать так, что никто не докопается. А другой возьмет в качестве героя обезьяну или кота, и будет писать о себе, о себе, о себе…

…………………………..
Иллюстрация к повести «Последний дом».

……………………..
Городской сумасшедший художник. Вышел из дома, когда стемнело, чтобы своим видом не возмущать обывателя. Один носок нашел, до второго не докопался. У магазина светло, побыстрей бы проскочить…

Монотипия.
……………
Недавно открыл текст букеровского номинанта, читаю:
(А): -Ты звони…
(Б): — А ты там же?
(А): — Нет
(Б): — А как же…
(А): — Звони домой.
И ТАК ДАЛЕЕ на полстраницы. Всяких «кхе-кхе» не счесть.
Причем известно, что А. давно уволился из учреждения и служит теперь мафии. И про Б. давно все проговорено.
И вот они стоят на лестнице, мэкают и кхекают…
Это что, реализьм?
…………………..

……………………………….
Акварельный коричневый карандашик, легкая размывка.
Связать воедино разные планы и разные масштабы в принципе можно светом. Задача почетная, только удача — редкая :-))
P.S. Если сформулировать… В хороших картинах — цельных — свет бежит по кругу то ослабляясь, то усиливаясь, вспыхивая… и все-таки ослабляясь по мере удаления от центрального источника света. А если источников несколько? Головоломная задача, но интересная! Должна быть четкая иерархия источников света. Смешно, конечно, слушать, ведь все знают о подсознании и сверхсознании, о загадках творчества… 🙂
Но художник счастливый человек, об интерференции и движении света может ничего не знать. Но чувствует это интуитивно, целостность вещи он чувствует «кожей». А что делать человеку, который знает про интерференцию? :-)))
Пока пишет картины — обо всем забыть. :-)) Иначе провал неизбежен, получится СХЕМА. Спасти может только страсть, только страсть :-))

…………………………………
Примерно 1987-1989гг.
Можно, конечно, и всю картинку привести (кажется, так и сделал, здесь, год тому назад). Но ограничения в Инете давят выразительность вещей, поэтому иногда предпочитаю фрагменты.
…………..
НЕ ПО ДЕЛУ:
Вот мы все любим импрессионистов, веселые ребята, блестящая живопись. А ведь в то время жив был еще действительно великий, могучий, фундаментальный, размером с Микельанджело, художник Домье. Мы его больше знаем по острым зарисовкам, злободневным, а он был Художник. И все импрессионисты его обожали, восхищались им. А он смотрел их живопись, багровел, ругался… не мог понять…
Что поделаешь, главное, что все они остались с нами.

……………………..
Напоследок перед сном — тихое, застенчивое…

…………………
который тоже любил пошутить.

……………………………….

Я редко это делаю, и вот ввязался в разговор о творчестве. Тут же пожалел. Люди все умные, знают про сознание и подсознание, и даже сверхсознание какое-то… Оказывается писатель боится чего-то, страшно боится, и оттого начинает писать каким-то ломаным жеманным языком, называется он «стёб». В виде глагола слово произносить не знаю как, неприлично получается. 🙂
Писатель сложные вещи стесняется просто писать, вдруг вылезет банальность, осмеют ведь! И пишет их вроде бы смеясь, вроде бы осмеивая, а сам — втайне, шопотом, подмигивая нам украдкой, — передает свой глубокий поспудный смысл.
Говорят, от страха и самозащиты. Непонятно тогда, зачем же творчество, в жизни этого «стёба» вроде бы навалом… Графоманы ничего не боятся, и это хорошо, за это уважаю графоманов. А почему не боятся? Потому что увлечены, любят свое творчество, им наплевать на читателя-зрителя, пишут себе и пишут, им нужно, вот и пишут(рисуют тоже).
А вот когда начинается — » а я способен?», «а я гожусь?» «Ну, как я, по-вашему?..»
Тогда конец радости творчества, наступают муки.
Это к сожалению неизбежно, но можно перемолоть, если отчаянно работать, сбивать масло ножками, ножками… Потом не то, чтобы поверишь в себя, но устаешь бояться, ни нервов ни сил на это не хватает. И начинаешь понимать, что я — это я, и каждая собачка гавкает по-своему, и малая и большая, и гавкнуть не так уж много времени остается… 🙂

……………………………………….
Монотопия.

……………………………..

……………………………………………..
Недавно умер Михаил Рогинский, замечательный человек и художник, я с ним немного общался в начале своей живописи, где-то в 1977-1978гг, показывал свои работы, и, конечно, смотрел его картины, мне все было в них интересно. В начале, потом я понял, что М.Р. — это немного не мое. Объясню. В одном из первых писем из Парижа Рогинский писал — » у нас живопись была — «мой мир», а здесь — просто живопись». Разумеется и «мой мир» и «просто живопись» — такие крайние точки на шкале, скорей абстракции, но все-таки разные художники на этой «шкале» в разных местах. Кандинский — это больше «просто живопись», он интересовался ее элементами. Пикассо — заглядывал сюда, хотя он потеплей. Миша Рогинский с его «Чайником» и «Спичками» — ближе к «моему миру» что бы он ни декларировал в разные времена. Тут видимо важно, сколько страсти и сердца художник вкладывает даже в простые элементы живописи (Кандинский), в свои почти лабораторные опыты (Сезанн). Если много вложено, «сердце» пробивает любую схему. На другом полюсе — «мой мир»: навскидку… Рембрандт из стариков, и многие наши художники 70-х годов, замечательная московская школа.
Головой никто не пишет картины, а если стараются, то… все зависит от того, что вложено: если много таланта, страсти, то происходит не «расширение области ума»(как я недавно прочитал на Палубе ВеГона), а скорей расширение области сердца, чувства на то, что умом понятно до конца быть не может. Чувство позволяет это сделать, хотя странным путем, вокруг да около истин 🙂
Оттого и был сильным художником Михаил Рогинский, что в самые свои «чисто художнические опыты», когда вроде бы только глаз и глаз, и удивление предметом, вложил несметные чувства, и потому в его работах образовался тот фон, тот глубинный слой, который и называется «мой мир». Никуда не денешься, истина в искусстве дается только через «мой мир», вопреки «головным намерениям».
Мне, откровенно говоря, ближе, когда люди не зажимают свое сердце в кулак, а сразу и прямо говорят чувством. Если сразу и прямо, то есть шанс, что не будет банальность. Только шанс, а больше никто не даст. Это риск, да, но кто боится, тот «стёбает». Почти все великое, что сделано в искусстве — просто, идет от искреннего переживания, от непосредственного чувства.

……………………………….
Умер старый кот Ксерокс. Вечером мы долго сидели с ним в мастерской. Он обычно прыгает на колени, сидит, смотрит в лицо, так мы разговариваем. Прыгнуть он уже не мог, я помог ему слегка. Посидели. Потом я ушел домой. Вернулся утром, его нет, значит, ушел через форточку в подвал. Месяца два не уходил, все слабел. А тут взял и ушел. Я нашел его в подвале мертвым. Славно жил, и хорошо умер.

……………………………..
Недавно сидели, пили чай с конфетами «Му-му» и рассуждали, какое время в жизни было для нас лично (с Ириной, женой) самое счастливое, спокойное и интересное. Конечно, так называемый Застой. Хотя помню, как злились и ругали власть, преследующую диссидентов. Было. Но мы работали, денег хватало, ездили каждый год в Крым, в Коктебель, в Алупку, в сущности, на копейки ездили и не тужили. Да, за кордон меня не пускали. А зачем? 🙂 Вот Ирина теперь пол-Европы объездила, и ничего хорошего там, у нас лучше 🙂 Хотя, конечно, бедней и грязней, но мы свободней живем. Пока что. Но скоро будем как в Европе жить. Мы платили за квартиру пять рублей, а теперь полторы тысячи, одну пенсию. Нам бежать за Европой и США — значит взять все худшее, так и будет. Потому что глупо и впопыхах, а о своем народе никто не думает.
Вот такой сугубо мещанский разговор происходил.
«Му-му» тоже не те, не те…
А о свободе даже не вспомнили, где она, свобода? что это?

1.
Итак, я здесь!

2.
И вот…

3.
И вот я здесь…

4.
(Откуда ты? Тебя уже не ждали…)

5.
И вот…

6.
И вот я здесь! Как можно описать те чувства…
…………………………
Классик московского концептуализма Лев Рубинштейн.
Смотрю через много лет. И по-прежнему думаю — «голый король, голый…» Хоть тысячу раз надувай щеки, это «липа». И хорошо, если обдуривал бы сознательно, тогда просто весельчак и ловкач, хуже — если серьезен. А он, похоже, серьезен, и действительно верит, что сказал новое слово.
Исследование границ дело интересное, полезное, только застревать на границе, мне кажется, не стоит. Погоня за новизной оборачивается нищетой содержания, а сколько ни говори про форму, она только форма. «Высший пилотаж» все-таки, когда форма как воздух, не чувствуешь, не замечаешь. (личное мнение)

……………………………………
Репетиция.

…………………………
Процарапывание масла до грунта обычное дело. Можно и ногтями 🙂

………………………………..
Картинка маслом на линолеуме. Был такой, на тканевой основе, очень хороший материал.

………………………………..

……………………..
Любовь в разглядыванию фрагментов сильна. %-(

………………………………….
Кое-как сшил две фотографии, что не сделаешь по причине ностальгии, то ли по УГЛУ, который был, то ли по времени, которое прошло… Картинки висят. Половина разбросана по чужим УГЛАМ, что в общем неплохо, но немного печально.

………………………….
Это к тексту о ТЕПЛОМ УГЛЕ.
Там была первая часть картинки, а вот я обнаружил вторую, на ней стол и стенка перед столом, с картинками.

……………………….

…………………………..

/////////////////////
В старости нет ни одного явного преимущества перед молодостью, ни по части ума, ни по таланту, одни потери и мелкие неудобства.
Так неужели ничего, и все зря?
Пожалуй, да. Греет только результат, мизерный, он как бутылка с запиской, выброшенная на обочину, в канаву, которая вдоль скоростного шоссе… или нашей сельской, в рытвинах, такая дорожка почему-то больше устраивает… а тебя увозят, увозят…
Все-таки две мелкие вещички я бы отметил. Первое — странная способность читать по лицам, по глазам гораздо больше, чем раньше. Не доверять словам, и даже поступки неоднозначно указывают, а вот по лицам, по глазам… Только, зачем? Этому не научаются, приходит само, и никого не научить, к тому же, довольно горький опыт, потому что много мелкого видишь — мелкого. Но люди, человеки все, и ты такой…
Второе, что и не греет, и не обнадеживает, и не дается как бы само собой, а может быть, может и не быть, но возможность, которую раньше просто НЕ реализовать было.
Мой учитель Мартинсон любил слово МАКРОСТРУКТУРА — он первый стал говорить о макроструктуре белков. Сколько верных хороших слов уходит в неизвестность вместе с людьми их выразившими… а потом эти же словечки, мысли возникают снова, и ни в одном глазу, конечно, — никто не помнит, что, вот, было уже, было, и человек жизнь за это отдал… Сволочная природа жизни налицо: Исключая мусор, который забивает баки истории и соответствующие ему наши мелкие черты — человек по своим возможностям гораздо глубже и значительней любой конкретной жизни, любой истории, в которую попадает как домашняя птица в суп.
Так вот, преодолевая старческие растекания по древу — макроструктуру имеет И конкретная наша жизнь, и наши лучшие и худшие порывы составляют периоды и циклы, и витки спирали. Но чтоб это заметить в большом масштабе, и на себе, что особо важно — на себе, {(( впрочем и некстати вопрос: зачем нам знание, которое к себе неприложимо 🙂 }- требуется большой кусок времени, и пожалуйста, тебе его с охотой выдают, но… приобретение не проходит безнаказанно, — стареешь и теряешь возможность воспользоваться макроструктурным взглядом, ни ума, ни таланта, ни сил на это дополнительных не дадено. Но есть теплое пятно — что-то можно рассказать. Но есть холодное пятно — трудно понять макроструктуру тому, у кого она еще в эмбриональном состоянии свернутая, лежит где-то, если придерживаться преформизма, а так и вовсе не лежит нигде. И как ему, лишенному и счастливому еще — понять? Опять же, бутылка с запиской в канаве…
А если конкретней? С чего начал, тем и кончил. Первая повесть «ЛЧК» — город заброшен, проваливается под землю. Повесть — «Последний дом» — последняя в цикле — и снова заброшен город, опять-таки проваливается под землю. Но если в начале — под влиянием природных сил, в основном, то в конце — чисто наше достижение, сами построили, сами провалили. Есть ли в этом оптимизьм?

……………………………..
Сегодня шел в мастерскую и думал о Хрюше, самом удивительном моем котике. Он убедил меня, что в речи главное не сами слова, а интонация, атмосфера, ритмы, звуки… Он говорил со мной на своем языке, долго, страстно, длинными периодами, бежит рядом и рассказывает, что было, пока меня не было… Он не мяукал, очень разнообразно говорил.
А я отвечал ему — «да, да, Хрюша, я понимаю тебя».