День: 22.10.2011

…………..
Конечно, выбор объекта, кадрирование, и прочее важны до нажатия на кнопочку. Но главная работа происходит потом, поскольку оптика позволяет сделать только нечто вроде начального эскиза, наброска (аналог в живописи), а картина требует завершенности в другом смысле — она ведь ОБОБЩАЕТ, а оптика педантична и если что-то дает в фокусе, а что-то смазывает, то по очень простым принципам ( чисто физически), а художник строит по законам художественности цельного изображения. Так что оптика помогает на первой стадии работы над картинкой, а потом она даже излишне подробна, не понимает художественной лаконичности. Иногда хочется просто снять объектив и оставить одну дырочку (камера обскура) или вообще забросить к черту, но пока удерживаюсь, потому, что техническая работа по подготовке к живописи стала слишком дорога, занимает много места и отнимает время… Время!!!

Глаз пробегает многие фотографии — пейзажи, до кичёвости красивые, нюшки замечательные, моменты рассветов и закатов схвачены чудесно, и оптика позволяет птицу на лету подбить… есть замечательные нежные житейские сценки, накрытые столы с фруктами, винами и бокалами, почти голландские… НО…
Ни намека, ни урока, все мимо, они чем-то другим все занимаются, а я — другим. Мой подход к фотографии как к картине. Все изображения, независимо от техники, одинаково по сути, в главном устроены. Они говорят — имитация живописи, но представления о сути живописи не имеют, прием имитировать вообще глупость, я уж не говорю о том, что сам по себе повторяющийся даже сначала оригинальный прием — признак слабости. Единство взгляда на вещи — единственное, что возможно как повторение, поскольку лежит в самой сути художника (и фотографа, если он не только мастер-оптик и механик. В общем, чертовски все занятно… если своя позиция имеется, — начинаешь видеть себя отдельной особью, смайл… Слабый ты или сильный — как получится, но все-таки — особь, смайл