Автор: DM

Дан Маркович родился 9 октября 1940 года в Таллине. По первой специальности — биохимик, энзимолог. С середины 70-х годов - художник, автор нескольких сот картин, множества рисунков. Около 20 персональных выставок живописи, графики и фотонатюрмортов. Активно работает в Интернете, создатель (в 1997 г.) литературно-художественного альманаха “Перископ” . Писать прозу начал в 80-е годы. Автор четырех сборников коротких рассказов, эссе, миниатюр (“Здравствуй, муха!”, 1991; “Мамзер”, 1994; “Махнуть хвостом!”, 2008; “Кукисы”, 2010), 11 повестей (“ЛЧК”, “Перебежчик”, “Ант”, “Паоло и Рем”, “Остров”, “Жасмин”, “Белый карлик”, “Предчувствие беды”, “Последний дом”, “Следы у моря”, “Немо”), романа “Vis vitalis”, автобиографического исследования “Монолог о пути”. Лауреат нескольких литературных конкурсов, номинант "Русского Букера 2007". Печатался в журналах "Новый мир", “Нева”, “Крещатик”, “Наша улица” и других. ...................................................................................... .......................................................................................................................................... Dan Markovich was born on the 9th of October 1940, in Tallinn. For many years his occupation was research in biochemistry, the enzyme studies. Since the middle of the 1970ies he turned to painting, and by now is the author of several hundreds of paintings, and a great number of drawings. He had about 20 solo exhibitions, displaying his paintings, drawings, and photo still-lifes. He is an active web-user, and in 1997 started his “Literature and Arts Almanac Periscope”. In the 1980ies he began to write. He has four books of short stories, essays and miniature sketches (“Hello, Fly!” 1991; “Mamzer” 1994; “By the Sweep of the Tail!” 2008; “The Cookies Book” 2010), he wrote eleven short novels (“LBC”, “The Turncoat”, “Ant”, “Paolo and Rem”, “White Dwarf”, “The Island”, “Jasmine”, “The Last Home”, “Footprints on the Seashore”, “Nemo”), one novel “Vis Vitalis”, and an autobiographical study “The Monologue”. He won several literary awards. Some of his works were published by literary magazines “Novy Mir”, “Neva”, “Kreshchatyk”, “Our Street”, and others.

ПРОЗРАЧНЫЙ ГИФ


…………………………………
Удивительный формат — на экране: рисуется минимум, все остальное «доигрывает» фон. Почище акварели, где нужно «предсказать» только белые пятна — для гифов фон важней. Он может быть и белым, но еще интересней, когда он со своим цветом всюду вмешивается. НО… художник должен знать, на каком фоне будет картинка. Взять и перенести ее на другое место? Неожиданные результаты, чаще обескураживающие, что понятно. Поэтому я делал «аналоги» с постоянным фоном, уже не гифы. Эта картинка писалась для серого фона, тогда она, действительно, «осень», и «птицы улетают от нас».

НЕПОНЯТНЫЙ ФРАГМЕНТ


……………………………
Хотел вывесить эту картинку, но уменьшить не удается, почему-то теряется все. Ну, никак! Вывешиваю фрагмент, на котором нос и часть лица, красное кресло позади, синий свитер (плечо). Пусть немного повисит.

СТАРЕНЬКОЕ: ОНА БЫЛА В МАНЕЖЕ


………………………………
Это была первая или вторая выставка в МАНЕЖЕ, называлась она «Артмиф». Я приехал, ходил, смотрел. И картинка на меня смотрела. Я чувствовал, ей там не место, она чужая. Там было много коммерческой дряни, но висели и хорошие художники, известные. Эта работа никуда не вписалась. А может мне так казалось. На нее смотрели, я видел. Издалека.
Кончилась выставка, и я увез картинку домой. С облегчением. Повесил на старое место. Больше никуда не поедешь.
Есть такие работы, им никуда не нужно, должны быть при художнике. Не в качестве дело, а в чем-то другом.

СТАРЕНЬКОЕ: К О Л Я С ПЯТОГО ЭТАЖА


………………………………………
Один из выработанных (мной, но, наверное, не мной :-)принципов самообучения 🙂 — пусть кисть будет не меньше детали (чтобы не было соблазну мельчить).

ПОРТРЕТИК СО ЗНАКАМИ


…………………….
Если восковым мелком или просто свечкой нарисовать свой знак, инициалы (правый нижний угол), а потом подогреть, то воск вплавляется в бумагу, и получается несводимый знак. Иногда его видно только на просвет. Забавлялся.

Избранные главы романа «Вис виталис»

http://www.litera.ru/slova/markovich/vv/index.html

От автора.

Если в двух словах, то эту вещь можно назвать «прощанием с наукой».
Двое, главные герои, старый (Аркадий) и молодой (Марк) работают в Институте Жизни, который занимается исследованием жизненной силы (vis vitalis). Время обобщенное, в нем смешались приметы периода 60-80гг. Это Россия, конечно.
Марк прибывает в небольшой городок, где Институт, которым правит академик Глеб (не путать с Глебом Франком!), знакомится со старым каторжником, неудачным ученым Аркадием, завязывается дружба, появляются другие люди, идет честная и подлая борьба… В конце Аркадий погибает, а Марк оставляет науку, становится писателем. Институт жизни оказывается вкопаной в землю забытой старой ракетой, которую новый руководитель Шульц хочет направить в космос на поиски источника жизненной силы. Здание-ракета взрывается, но к счастью все целы, только пыль и полное разочарование.
Главная проблема у этих людей не наличие vis vitalis (VV) — это несомненный факт, а ее местонахождение и «способ действия». Одни утверждают, что VV внутри нас (Марк и его руководитель Штейн), другие доказывают, что она правит миром и людьми извне (и честный мистик Шульц, и многочисленные шарлатаны). И много еще всего в книге, довольно иронично, гротесково, и герои кажутся неуклюжими и странными самому автору, но тут уж ничего не поделаешь: эта вещь о людях бескорыстных, увлеченных своим делом, а они всегда неуклюжи и беспомощны, и особенно таковыми кажутся в наше время торжествующей пошлости. При этом почти все персонажи «взяты из жизни». Трудно поверить, но автор любил эту среду, и писал этих людей с теплотой, потому что прощался. Да, есть и преувеличения, и «искажения истины» а как же без них, автор органически неспособен писать «про реальность», жизнь — не реальность… но об этом им уже слишком много сказано.
Но все это, в сущности, неважно, введение нескольких странных посылок ничего не меняет. Здесь судьба двух людей: искаженная временем жизнь Аркадия и иллюзии молодости Марка.
Книга огромна, напечатать ее на бумаге нет возможности, а в Интернете мало кто осилит от начала и до конца. Поэтому я решил давать фрагменты, руководствуясь принципом «сценарности» — законченные сценки, картинки событий, а герои уж как-нибудь проявят себя…

ЧЕЛОВЕК-НЕВИДИМКА В МИРЕ НАТЮРМОРТОВ


……………………………….
Шутка.
Хотя меня всегда интересовало, как бы я увидел эти вещи, которые рисую, если б проник в их мир. Ну, хотя бы поравнялся с их масштабами.
Стремление художника «укрупнить» вещи происходит от пристального внимания к этому миру. И недаром соблюдение масштабов является строгим требованием реалистической школы рисунка. Ведь стоит перешагнуть… оказываешься где-нибудь в экспрессионизме 🙂

Сейчас под «хорошо написано» понимается что-то вроде хорошо подготовленного к пению голоса. Вчера слушал студентов Московской консерватории, последний курс. Замечательные голоса, отличная выучка, итальянская школа, нет больше этих стесненных звуков «типа Обухова»… все чудесно. Но только начало, только пароль туда, где работают мастера. То же в литературе. Пишут, но не знают, о чем писать. Чуть только собственная точка зрения — шарахаются от «пафосности», путают свою позицию с навязчивой идеологичностью… Зато красот не счесть, показная виртуозность при общей холодности и безразличии. Или теплый житейский анекдот, который на фоне сорокинской замороженности выглядит солнечно и живо… и все равно только анекдот. Странно, как быстро забывается то, что лучшие книги в мире, которые с нами на всю жизнь — они просты, и о вещах давно известных, только новый взгляд. Видимо, риск страшит «проколоться», и обеспечивают себе все-таки нишу «мастерства», которое всего лишь ремесло в квадрате.
Разумеется, вернуться ни с чем, огромный преобладающий шанс, но все равно, как говорил человек, открывший витамин «С» — «если уж идешь ловить рыбу, возьми самый большой крючок».

ЕЩЕ ОДИН ЭСКИЗИК


…………………………………
Одного старого писателя, я, начинающий, спросил — неужели у Вас не бывает, страшно хочется написать… и не знаешь еще, что, что… Он говорит, с этого все и начинается, только надо ждать. А если не ждать? Тогда понос.

МЕЛКИ и ГАЗ


……………………..
Сине-зеленая бумага, жировые мелки, и газовая горелка.

ЭСКИЗ


…………………………
Собирался быть натюрморт с огрызком карандаша. Очень меня интересовали тогда огрызки всякие, все, что надкушено, частично использовано… Старые вещи, но без налета патины, скорей, с налетом пыли и грязи. Патина для музеев, а пыль и грязь — настоящие следы жизни…
Здесь что-то не сложилось, а что, не помню. Плохая память имеет массу недостатков, и одно достоинство: с самим собой не так скучно 🙂

НАТЮРМОРТ С КИСТЬЮ


……………………………….
Была у меня такая серия. В формате «tif» можно разглядеть отдельные волоски на кисти. (Но там почти 3Мб). Хотелось попробовать. Ну, попробовал. Надоело быстро.
Эта штучка интересна одним — сделана цветными карандашами. Субтильная техника, но если рисовать на мелкой «шкурке»… Совсем другое дело. Только карандаши стачиваются молниеносно.

МЕЖДУ ПРОЧИМ


………………………………..
Вешаю только ради техники, которая иногда позволяет делать красивую фактуру. На желтоватом картоне рисуем коричневым жировым мелком. Затем поверхность заливается черными чернилами. Не успеют чернила просохнуть, как смываем их водичкой. Не все вымывается из картона, и в жировых мелках немного чернил прочно связывается (а если тушь, то еще интересней!) — и получается что-то грязненькое, но с интересной фактурой. Тут не очень удалось мне, если найду получше — вывешу.

СТАРЕНЬКОЕ


……………………..
Натюрморт с фигуркой кота. Масло сильно разбавлял, для туману, возможно перестарался. С годами поверхность пострадала слегка 🙂

ЕСТЬ ТАКАЯ ТЕХНИКА…


…………………..
Опять из области «рисовать можно чем угодно». Прислали мне из Америки фломастеры с ужасным запахом, от которого тут же начинала болеть голова. Думаю, какое-то производное бензола, судя по действию. Но я пытался. Знакомым детишкам такую гадость не отдашь, а выбросить рука не поднималась, тогда у нас фломастеры были редкостью…

ПВА — БЕЛИЛА


………………………….
Картинка сделанная на черной бумаге ПВА-белилами, которые разведены так, чтобы можно было рисовать пером. Эмульсию ПВА можно использовать в разных техниках, а также при фиксации рисунков (пастель, уголь, мелки). За 20 лет я не обнаружил потемнения, в отличие от рисунков, фиксированных смолами. Мне советовали фиксаторы на основе водных клеев, снятое молоко и проч., но они слабей, а при бОльшем напылении размывают рисунок. Водная эмульсия ПВА показалась мне наиболее удобной.