об идеальном


////////////////////////

На выставке что важно, — чтобы не кидались навстречу зрителю изображения, а сразу но медленно, неуклонно постепенно вплывали в глаз, и расстояние тут не при чем: картинка должна быть видна сразу — при входе в зал, и продолжаться после выхода из него.
…………
А что касается выступлений творческих людей, то видел только одного на все сто достойного: это был Иоселиани, он никем не хотел казаться, был собой.

выставка в 90-ые


///////////////////////
Каков был основной стимул тех выставок, (лет 15 тому назад), легче сказать сейчас, чем тогда. Тогда многое казалось важным, но из всех стимулов выжил один — попытка устроить трехмерную композицию из полусотни картин — в сложном по форме и освещению пространстве. Такая пространственная ВЕЩЬ гораздо точней, интересней и адекватней отвечает на вопросы художника к самому себе, чем все слова и объяснения задним числом.
Когда какая-то вещь, человек или увлечение начинают надоедать или достигают своего предела… начинаешь говорить всерьез, а это признак «обрубания концов». Потому что самому себе говорить не нужно — всё известно, а говорить другим, это именно «обрубание». Язык тем и слаб, что он определяет вещи и события точней, чем они есть, и оттого омертвляет… или фиксирует омертвление. Обрубает ассоциации. Точнее, оставляет только те, что идут через понятия, слова, а всю систему зрительных ассоциаций — отрезает. А мы вышли из пещер, и там, не зная еще толком языка, почти всё знали про зрительные образы, об этом свидетельствуют наскальные рисунки. Так что для нас все началось не со слова, а со зрительного образа. А если еще дальше смотреть — с осязания.

Замечание (только для ЖЖ)


…………………
Многословие несложившихся работ куда полезней автору, чем удача. Верх собственных возможностей почти всегда тупик, из него ничего не вырастет, можно только накапливать, как медали или кубки у спортсменов, а слово «продвижение» бессмысленно — на удачах не отражается, разве что частота попадания в «средний уровень» увеличивается, и сам он несколько повышается от накопившегося умения, и только. Марке в 10-20х годах достиг своего предела, своей вершины, а потом десятки лет топтался вокруг да около, очень симпатично повторяясь. Есть ли в этом смысл, не знаю, кроме того, что автор должен жить и верить — впереди что-то еще, ослепительное, будет. Так что в человеческом смысле это понятно. Но мне больше нравится Дега, который начал лепить, сделал немного, но удивительные вещи…